皇帝テオドシウスと聖アンブロシウス

『皇帝テオドシウスと聖アンブロシウス』

ドイツ語: Hl. Ambrosius und Kaiser Theodosius 英語: Theodosius and Saint Ambrose
作者	ピーテル・パウル・ルーベンス、アンソニー・ヴァン・ダイク
製作年	1615-1616年
種類	キャンバス上に油彩
寸法	362 cm × 246 cm (143 in × 97 in)
所蔵	美術史美術館、ウィーン

『皇帝テオドシウスと聖アンブロシウス』（こうていテオドシウスとせいアンブロシウス、独: Hl. Ambrosius und Kaiser Theodosius、英: Theodosius and Saint Ambrose）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1615-1616年に一番弟子のアンソニー・ヴァン・ダイクの助力を得て描いた絵画である^[1]。主題はヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説 (聖人伝) 』から採られており^[2]、ローマ皇帝テオドシウス1世とその一行がテッサロニカの虐殺に対する罰としてミラノ大聖堂大司教の聖アンブロシウスに大聖堂入堂を拒まれるところが描かれている^[3]。作品は現在、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている^[1][3]。

ルーベンスはこの絵画のために準備素描を描いたが、絵画はほとんど全面的にヴァン・ダイクにより制作された。絵画は1622年ごろからルーベンスの工房に保管されていたもので、1626-1628年にルーベンスがアントウェルペンを不在にしていた時期に銅版画家ウィレム・パネールス（英語版）によって絵画のいくつかのモティーフが素描に模写されている^[1]。

その素描には「ヴァン・ダイクによるテオドシウス」 (中央上) と記されており、パネールスが本作の作者をヴァン・ダイクだと考えていたことがわかる。さらに、1640年のルーベンスの死後に制作された、ルーベンスが所有していた美術作品の売り立て目録にも「同じ画家 (ヴァン・ダイク) 作の聖アンブロシウス」との記載が見られる^[1]。とはいえ、本作は非常にルーベンス的で、ヴァン・ダイクの手を識別することは難しい^[1]。

なお、ヴァン・ダイクは、本作より少し後の1619-1620年ごろに類似した『皇帝テオドシウスのミラノ大聖堂入堂を拒む聖アンブロシウス』（ロンドン・ナショナル・ギャラリー) も制作している^[4]。両作品を比較すると、ルーベンスの素描にもとづく本作では建築の背景はそれほど目立たず、ローマ皇帝テオドシウスには髭が描かれている。また、後のヴァン・ダイク自身の作品では槍と斧槍が描かれている。

• 『ルーベンス　栄光のアントワープ工房と原点のイタリア』、Bunkamuraザ・ミュージアム、毎日新聞社、TBS、2013年刊行
• エリカ・ラングミュア『ナショナル・ギャラリー・コンパニオン・ガイド』高橋裕子訳、National Gallery Company Limited、2004年刊行　ISBN 1-85709-403-4
• Gian Pietro Bellori, Vite de' pittori, scultori e architecti moderni, Torino, Einaudi, 1976.
• Didier Bodart, Van Dyck, Prato, Giunti, 1997
• Christopher Brown, Van Dyck 1599-1641, Milano, RCS Libri, 1999 ISBN 8817860603
• Justus Müller Hofstede, Van Dyck, Milano, Rizzoli/Skira, 2004
• Stefano Zuffi, Il Barocco, Verona, Mondadori, 2004

• 美術史美術館公式サイト、ピーテル・パウル・ルーベンス『皇帝テオドシウスと聖アンブロシウス』 (ドイツ語の英訳)

表 話 編 歴 ピーテル・パウル・ルーベンス
宗教画	『アダムとイヴ (ルーベンスの家)』 (1598-1600年) 『キリストの割礼』 (1605年) 『聖母子の画像を崇める聖グレゴリウスと諸聖人』(1606年-1607年) 『スザンナと長老たち』(1606年-1607年頃) 『聖ゲオルギウスと竜』(1606年-1608年) 『ヴァリチェッラの聖母』(1608年) 『東方三博士の礼拝 (プラド美術館)』(1609年) 『サムソンとデリラ』(1609年-1610年) 『キリスト昇架』(1610年-1611年) 『幼児虐殺』 (1611年頃) 『キリスト降架』(1611年-1614年) 『エジプトへの逃避』 (1614年) 『聖セバスティアヌス』 (1614年頃) 『聖母のエリザベト訪問』 (1611-1615年) 『ロコックス三連祭壇画』 (1613-1615年) 『人間の堕落のあるエデンの園』 (1615年頃) 『皇帝テオドシウスと聖アンブロシウス』 (1615-1616年頃) 『ホロフェルネスの首を斬るユディト』(1616年頃) 『十字架降架』(1617-1618年頃) 『キリストの復活』(1616年頃) 『花輪の聖母子 (ルーヴル美術館)』(1616年-1617年) 『聖フランシスコ・ザビエルの奇蹟』(1616年、または1617年) 『最後の審判』(1617年) 『聖フベルトゥスの幻視』(1617年) 『東方三博士の礼拝 (リヨン美術館)』(1617年-1618年頃) 『花輪の聖母子 (プラド美術館)』(1617年-1620年) 『小さな最後の審判』(1621年) 『東方三博士の礼拝 (アントウェルペン)』(1624年-1625年) 『偶像崇拝に対する聖体の秘跡の勝利』(1625年頃) 『聖母被昇天』 (1625年-1626年) 『東方三博士の礼拝 (ルーヴル美術館)』(1626-1627年) 『アダムとイヴ (プラド美術館)』 (1628年-1629年) 『聖アンナのいる聖家族』 (1630年頃) 『最後の晩餐』 (1632年) 『聖イルデフォンソ祭壇画』 (1630-1632年) 『聖リヴィヌスの殉教』 (1633年頃) 『聖家族と聖フランチェスコ、聖アンナ、幼い洗礼者聖ヨハネ』(1630年代初頭、または中頃) 『泉のバテシバ』 (1635年頃) 『青銅の蛇』（1635年-1640年頃） 『聖チェチリア』（1639年-1640年頃）
神話画・歴史画・寓意画	『パエトンの墜落』 (1604年/1605年頃) 『ヘラクレスとオンファレ』(1606年-1607年頃) 『フィロポエメンの身分の露頭』 (1609年頃) 『ユノとアルゴス』 (1610年頃) 『縛られたプロメテウス』(1611年-1612年頃) 『ローマの慈愛』 (1612年頃) 『ヴィーナス、キューピッド、バッカス、ケレス』(1612年-1613年頃) 『ロムルスとレムス』(1612年-1613年頃) 『メドゥーサの首』 (1613年頃) 『鏡を見るヴィーナス』 (1613年-1614年) 『凍えるヴィーナス』 (1614年) 『ライオンの穴の中のダニエル』 (1615年) 『オレイテュイアを略奪するボレアス』 (1615年頃) 『楽園の四つの河』 (1615年頃) 『ケレスの像』 (1615年頃) 『狩りから戻ってきたディアナ』 (1616年頃) 『果物綱』(1616年-1617年頃) 『オデュッセウスとディオメデスに発見されるアキレウス』(1617年-1618年) 『五感の寓意 (連作)』(1617年-1618年頃) 『レウキッポスの娘たちの略奪』(1616年-1618年頃) 『大地と水の結合』 (1618年頃) 『アマゾンの戦い』 (1618年頃) 『キモンとエフィゲニア』（1615年-1620年頃） 『幼児キリストと洗礼者聖ヨハネ、二人の天使』（1615年-1620年頃） 『ラルス・ポルセンナの前のムキウス・スカエウォラ』（1618年-1620年頃） 『ユノに欺かれるイクシオン』（1620年頃） 『アンドロメダを解放するペルセウス (ベルリン絵画館)　』（1620年-1622年） 『アンドロメダを解放するペルセウス (エルミタージュ美術館)』（1622年頃） 『三美神 (パラティーナ美術館)』（1622年-1623年頃） 『三美神 (ウィーン)』（1620年-1624年） 『酔ったシレノス』 (1618年-1625年頃) 『アンジェリカと隠士』 (1625年-1628年頃) 『マリー・ド・メディシスのマルセイユ上陸』 (1622年-1625年) 『アンリ4世の神格化とマリー・ド・メディシスの摂政宣言』(1623年-1625年) 『イヴリーの戦いにおけるアンリ4世』 (1627年) 『イヴリーの戦いの後にパリへ凱旋するアンリ4世』 (1627年) 『カリュドンのイノシシ狩り』 (1617-1628年) 『マリー・ド・メディシスの生涯』 (1621年-1630年) 『マルスから平和を守るミネルヴァ』 (1629年-1630年) 『豊穣』(1630年頃) 『ニンフとサテュロス』(1615年頃-1635年頃） 『三美神 (プラド美術館)』 (1630年-1635年) 『愛の園』 (1630年-1635年) 『パリスの審判』 (1632年-1635年) 『神話の人物と農民の踊り』(1635年) 『ヴィーナスとアドニス』(1635年) 『ディアナとカリスト』(1635年頃) 『我が子を食らうサトゥルヌス』(1636年) 『狩りをするディアナとニンフたち』 (1636年-1637年) 『デウカリオンとピュラ』 (1636年-1637年) 『アポロンと大蛇ピュトン』 (1636年-1637年) 『ヒッポダメイアの略奪』 (1636年-1637年) 『プロセルピナの略奪』 (1636年-1637年) 『ヴィーナスの祝祭』 (1636年-1637年) 『メルクリウスとアルゴス』（1635年-1638年頃） 『ガニュメデスの略奪』 (1636年-1638年頃) 『天の川の誕生』 (1636年-1638年頃) 『オルペウスとエウリュディケ』 (1636年-1638年頃) 『フォルトゥナ』 (1636年-1638年頃) 『戦争の惨禍』 (1638年-1639年) 『アンドロメダ』 (1638年-1639年) 『サビニの女たちの掠奪』 (1635年-1640年) 『バッカス』 (1638年-1640年) 『アンドロメダを解放するペルセウス (プラド美術館)』（1639-1641年）
肖像画	『レルマ公騎馬像』(1603年) 『侯爵夫人ブリジダ・スピノーラ＝ドーリアの肖像』(1606年) 『侯爵夫人マリア・セッラ・パラヴィチーノの肖像』(1606年) 『従者を伴う侯爵夫人マリア・グリマルディの肖像』(1607年頃) 『ルーベンスとイザベラ・ブラント』(1609年-1610年) 『画家の兄フィリップ・ルーベンス』(1610-1611年) 『四人の哲学者』(1611年-1612年) 『眠る二人の子ども』(1612-1613年頃) 『鳥を持つ子供』(1614年頃) 『クララ・セレーナ・ルーベンスの肖像』(1616年頃) 『シュザンヌ・フールマンの肖像』 (1622年-1625年) 『アルベルトとニコラース・ルーベンスの肖像』 (1626年-1627年頃) 『ハスパール・ヘファルツィウスの肖像』 (1628年-1631年) 『結婚衣装をつけたエレーヌ・フールマン』 (1630年-1631年頃) 『ネルトリンゲンの戦いにおけるフェルナンド・デ・アウストリア枢機卿王子』（1634年-1635年） 『エレーヌ・フールマンと子供たち』 (1636年頃) 『毛皮をまとったエレーヌ・フールマン』 (1636年-1638年頃) 『ルーベンス、妻エレーヌ・フールマンと息子フランス』 (1630年代中－後期) 『自画像』 (1638年-1639年) 『馬車のあるエレーヌ・フールマンの肖像』 (1639年)
動物画・風俗画・風景画	『狼と狐狩り』 (1616年頃) 『カバとワニ狩り』 (1616年頃) 『石を運ぶ人々のいる風景』（1610年代後半-1620年頃） 『ライオン狩り』（1621年） 『ピレモンとバウキスのいる風景』（1625年頃） 『パイエーケス人の島に漂着したオデュッセウス』(1630-1635年頃) 『虹のある風景 (エルミタージュ美術館)』（1632年-1635年） 『畑から戻る農夫たち』（1635年頃） 『虹のある風景 (ウォレス・コレクション)』（1636年頃） 『ステーン城の前で行われる中世の馬上試合』（1635年-1637年） 『村祭り』（1635年-1638年） 『牛と鴨撃ちのいる風景』（1635年-1638年頃） 『カリュドンのイノシシを狩るアタランテとメレアグロス』（1635年-1640年） 『早朝のステーン城を望む秋の風景』（1635年-1640年頃）
関連人物	アダム・ファン・ノールト (師) イザベラ・ブラント (最初の妻) エレーヌ・フールマン (2番目の妻) ルーベンス家（英語版）
関連項目	ルーベンスの家
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