Muğam

Muğam
Müzikal kökenleri	Azerbaycan halk müziği
Kültürel kökenleri	9-10. Yüzyıl
Önemli çalgılar	tar - kemençe - tef - balaban
Alt tarzlar
Rast, Şur, Segah, Çahargah, Şüşter, Hümayun, Beyatı-Şiraz

Muğam, (Azerbaycan Muğamı olarak da bilinir) (Azerice: Muğam; مقام) esas Azerbaycan müziğidir. Tasnif ve âşık ile tezat oluşturur. Muğam sözü, Arapçadaki makam sözünden türemiştir.Muğam, Azerbaycan müziğinin temel unsurlarından biridir ve Azerbaycan müziği olarak da bilinir. Tasnif ve âşık müziği ile tezat oluşturur. Dünyadaki müzik türlerinden farklı olarak, muğam birçok halkın milli ve kültürel mirasının oluşumunda ve günümüze kadar ulaşmasında önemli bir rol oynamıştır.^[1]

Muğam, Azerbaycan klasik halk müziğinin ana türüdür. M.Ö. 6. yüzyılda Azerbaycan'ın Erdebil şehrinde muğamların icra edildiği kanıtlanmıştır. Bu da muğam sanatının, Arap ülkelerine yayılmadan önce Azerbaycan ve İran'da var olduğunu gösterir. Muğam melodileri, ünlü Azerbaycan filozof-şairi Nizami Gencevi'nin "İskendername" eserinde yer almıştır: “Şarkıcı, eski bir melodi çal, muğlar gibi bir muğan havası çal.” Şairin, İskender'in yedi filozofla gizli görüşme sahnesinde muğam melodisine işaret ederek onu eski bir melodi olarak adlandırması bu görüşü bir kez daha doğrulamaktadır.^[2]

Derin felsefi anlam taşıyan şiirlere dayanan muğamı dikkatle dinlediğinizde, büyük şairler Nizami Gencevi, Sadi Şirazi, Muhammed Fuzuli, İmadeddin Nesimi, Ali şir Nevai, Seyyid Azim Şirvani, Aliağa Vahid ve diğerlerinin gazellerinin, icracılar tarafından muğam türüne uygun olarak sevgiyle icra edilen eserler olduğunu görebilirsiniz. Bu eserler, muğam sanatçıları için gerçek bir ilham kaynağıdır.Muğam söyleyenlere Hanende denilir. Hanende muğam üçlüsü ile muğam söyler. Muğam üçlüsü - Azerbaycan'ın ulusal müzik aletleri olan tar, kamança ve gaval ile performans gösteren klasik bir muğam üçlüsü, Azerbaycan muğam destgahını seslendiren geleneksel bir müzisyen topluluğu; şarkıcı ve sazende grubu.^[3]

Üçlünün seslendirdiği muğamın tamamına muğam desgahı denir. Desgah, muğamın tamamı, yani derâmedi, bütün dalları olduğu gibi tasnif ve her bir kolun renkleri veya diringleri sırasıyla seslendirilir. Muğam bestesinde yer alan bölümler, eserin müzikal-şiirsel içeriğini belirleyen doğaçlama resitatif tarzda ses ezgilerinden oluşmaktadır. Bunlar, kesin ritimli şarkı ve dans bölümleriyle serpiştirilmiştir. Şarkının bölümlerine tesnif, bölümlerine de renkler denir.^[4]

Muğam söyleyenlere Hanende denilir.^[5] Hanende muğam üçlüsü ile muğam söyler.^[6]

Karabağ, Şirvan ve Bakü bölgelerinde 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarından itibaren üç büyük muğam okulu mevcuttu. Özellikle Karabağ'ın Şuşa şehri bu sanatla ünlüydü.^[7]

Voyager uzay aracına dünya müziğini temsil etmek üzere takılan Voyager Altın Plak'ta, balabanı ile çalınan Azerbaycan muğamının kısa bir seçkisi, insanlığın pek çok kültürel başarısı arasında yer aldı.^[8][9]

2003 yılında UNESCO, Azerbaycan Muğamını "İnsanlığın Sözlü ve Somut Olmayan Mirasının Başyapıtı" ilan etti. 2008 yılında UNESCO Somut Olmayan Kültürel Miras Listelerine eklenmiştir.^[10]

Muğam, şube ve köşe isimlerinin oluşum tarihi bugüne kadar birçok müzikolog ve icracı tarafından merak edilmektedir. Muğamlar hakkında bilimsel traktatlar Doğunun büyük müzikologları – Abdülkadir Meragi, Safiyüddin Urmevi, El-Farabi ve diğerleri tarafından oluşturulmuştur. Bu bilim adamları eserlerinde muğamların oluşum tarihinden, şube ve köşelerin birbiriyle karşılıklı ilişkilerinden, müzik aletlerinde kullanılan icra tekniklerinden ve birçok başka özellikten bahsetmektedirler. Tüm muğam, şube ve köşe isimlerinin oluşum tarihi 4 kısma ayrılmaktadır^[11][12]:

• Sayı Adları, yer, mekân adları (toponimler);
• Halk, kabile, aşiret adları
• Tarihi Şahsiyet ve İcracının Adı ile Bağlantılı Muğam ve Şube Adları
• Çeşitli İsimler

Sayı adı ile ilgili olan muğam ve şubeler şunlardır:

• Yegâh — "Rast" muğamının ikinci adıdır. Farsça "Yegâh" (birinci) kelimesinin anlamı, Arapça "Rast" (doğru, dürüst) kelimesiyle uyumludur. Geçmişte ve şu anda Türk müziğinde "Rast"a bazen "Yegâh" da denir.
• Dügah — Farsça bir kelimedir, tercümesi – iki konum, mekân, durum, mecazi anlamı – iki zaman demektir. Örneğin: akşam-sabah, gece-gündüz vb.
• Segâh — üç konum, mekân, durum demektir. Biçim itibarıyla "Segâh" muğamı 3 büyük bölümden oluşur. Bu bölümler "Zabul", "Segâh" ve "Hissar-muhalif"ten ibarettir.
• Çahargah — eski müzik alimlerine göre gök gürültüsüyle ilgilidir. Üzeyir Hacıbeyov "Çahargah" muğamının dinleyicide coşkunluk ve heyecan hissi uyandırdığını belirtir.
• Pençgah — "Rast" muğamının tiz perdesidir. Bu bölümün ahengi çok gergin ve ciddidir. "Pençgah" şubesinin "Rast" destgahındaki konumu çok önemli olduğundan, "Rast" destgahı çoğu zaman "Rast-Pençgah" olarak adlandırılır.
• Şeşgah — muğam ve şube adı olarak hiçbir kaynakta belirtilmemiştir, ancak Efrasiyab Bedelbeyli'nin "Müzik Sözlüğü" kitabında bu isim diatonik ses dizisinin 6. sesi olarak yorumlanmıştır.
• Heftgah — muğam ve şube adı olarak hiçbir kaynakta belirtilmemiştir, ancak Efrasiyab Bedelbeyli'nin "Müzik Sözlüğü" kitabında bu diatonik ses dizisinin 7. sesi olarak yorumlanmıştır.^[13]

Modern icrada bu muğamlardan yalnızca beşi icra edilmektedir. Zamanla yeni şubeler, köşeler zenginleşmiş ve nihayet bu dönemde gelişmiştir. "Yegâh", "Dügah", "Segâh", "Çahargah" tam muğam, "Pençgah" ise şube olarak duyulur. Arap müziğinde yegâh, dügah, segâh, çahargah, pençgah, şeşgah ve heftgah ses dizisinin perdeleri olarak adlandırılır. Bu durum Arap müzikolog Ferruk Ammar'ın yazılarında açıkça görülmektedir.^[13][14]

Birçok muğam ve şube isminin oluşum tarihi yerleri ve mekanları ile ilgilidir. Karabağ şikestesi, Şirvan şikestesi, Salyan şikestesi, Şikesteyi-fars, Arazbarı, Bayatı-şiraz, Bayatı-İsfahan, Bayatı-kürd, Erek, Ovşarı, Eşiran, Zabul, Heyrat-Kabili, Hicaz, Neva-Nişapur, Hissar, Havaran, Maverounnehir, Tehrani, Harezmiyye, Mahur-hindi ve birçoklarını buna örnek olarak gösterebiliriz.^[13][14]

Bazı tarihçilere göre, muğlar "Avesta" kitabında yer alan ayinleri dünyaya yaymış ve insanları tek Tanrıya ibadet etmeye çağırmışlardır. İbadetlerinde kutsal kitaplardaki "gatlar"ı melodiyle okurlarmış. Abdulla Fazili'ye göre, Zerdüşt ilk kez kendi ideolojisini ve tarikatının kurallarını şiir şeklinde yayıyordu. Onun öğrencileri de Zerdüşt'ün ilahi ve dualarına benzer ilahi ve dualar hazırlıyorlardı. Rus yazar L. S. Vasilyev'in "Doğu Dinlerinin Tarihi" kitabındaki "Eski İranlıların Dualizmi ve Zerdüşt" başlıklı bölümde (s. 210–263) şöyle belirtilmektedir^[14]:

"A. Kristensen gösteriyor ki, karanlık odalarda ateşten olan alev parlar, arkasında ise metal bir alet parıldar, rahiplerin yüksek ve bazen derinden gelen melodileri dinleyenleri coşturur ve kendine çeker.'" Mirza Ali Ekber "Dehhuda Sözlüğü" kitabında yazıyor^[14]:

“

Muğam sanatı milattan önce IX-X yüzyıllarda muğlar tarafından icra edilmiştir. Kökeni Sümer kültüründen alınmıştır.

”

Derviş Ali'nin muğamat hakkında yazdığı yazıda, muğamın evrensel bir müzik olduğu ve peygamberlerin hayatı ile ilişkilendirildiği belirtilmektedir.^[15] Ünlü müzisyenler Abdülkadir Meraği, Sufeddin Abdülmomin ve Üveys Paşa'ya göre, başlangıçta yedi peygamberin sayısına dayalı olarak sekiz muğam vardı^[15]:

“

Rast muğamı Âdem peygamberden kalmıştır. O, ilk insanın cenneti ve huzuru kaybettiği için ağlamasını ifade eder. Üşak muğamı insanlığın ikinci atası Nuh'tan kalmıştır. Neva muğamının ortaya çıkmasına Davud peygamber sebep olmuştur. Hicaz muğamı ise Süleyman peygamberden kalmıştır. Eraq muğamı adil Yahya peygamberden miras kalmıştır. Hüseyni muğamı Yakup peygamberden kalmıştır. Buzulik muğamı Baba Ömer'den kalmıştır. Rehavi muğamına gelince, bu, Muhammed peygambere Kuran'ın indirildiği zamanlarda ortaya çıkmıştır. Muhammed peygamber Kuran'ın ayetlerini yarı müzikli bir şekilde Rehavi muğamı tonunda okumuştur.

”

Rzaddin Şirvani hakkında XVII yüzyılda Şamahı'yı ziyaret eden büyük Türk gezgini Evliya Çelebi "Seyahatname"sinde yazıyor^[15]:

“

Şeşhane’yi icat eden Rzaddin Şirvani'dir. Bu da telli bir çalgıdır. Ud gibi burgu yerleri eğridir. Kol kısmı ud'dan uzundur, gövdesine balık karnı şekli verilmiştir. Ancak perdeleri yoktur. Altı telli olduğundan “şeşhane” adlanır. Zor bir çalgı olmasına rağmen bütün muğamat bu çalgıda icra edilebilir.

”

XIV yüzyılın sonlarına doğru meydana gelen sosyal, ekonomik ve siyasi değişikliklerle birlikte, müzik "binanın" (destgah) duvarları önce çatlamış ve sonra tamamen yıkılmıştır. Yakın Doğu halkları bu yıkılmış "müzik binasının" değerli "parçalarından" yararlanarak, kendi "gam yapıları" ile her halk ayrı ayrı kendine özgü tarzda yeni "müzik yapıları" inşa etmiştir. Doğal olarak, 12 klasik muğamın isimleri ve ayrıca bu muğamların kendileri büyük değişikliklere uğramıştır: önceden bağımsız olarak kabul edilen muğamlar bazı halklarda şube haline gelir veya tam tersi, önceden şube olarak kabul edilen müzik sonradan bağımsız bir muğam olur. Yine bu kurala göre, muğam ve onun şubelerinin aynı isimleri farklı halklarda farklı anlamlar ifade ederdi.^[16]

Müzik binasının sağlam temelini oluşturan 12 sütun 12 ana muğamı ve 6 burç ise 6 avazatı temsil ediyordu. 12 ana muğam — Uşşak, Neva, Buseklik, Rast, Erag, İsfahan, Zirefkend, Büzürk, Zengule, Rehavi, Hüseyni ve Hicaz; 6 avazat ise Şahnaz, Maye, Selmek, Nevruz, Gerdaniye, Güvaştan ibaretti.

Günümüze kadar zamanın ve olayların sarsıcı etkisine karşı sağlam duran tek muğam "Rast"tır. Bu muğamın kökünün sağlam ve mantıklı olması onun adının anlamına tamamen uygundur. Eski müzikologlar "Rast"ı muğamların anası olarak adlandırırlardı. "Rast" muğamı sadece adını ve ses dizisini değil, aynı zamanda maye (tonika) yüksekliğini de günümüze kadar korumuştur. Tüm Yakın Doğu halklarında "Rast" muğamının yapısı ve maye yüksekliği aynıdır. Bu maye küçük oktavanın "sol" sesidir. Aşağıdaki karşılaştırmadan anlaşılmaktadır ki, şimdi bizim küçük oktavanın "sol"u olarak adlandırılan ton antik dönemde "Rast" gamının yüksekliğini göstermektedir. Arap, İran ve Avrupa müzikologlarına göre, antik Yunanlılar yedi gök cisminin her birinin Pisagor tarafından icat edilen 7 tona karşılık geldiğini düşünüyorlarmış.^[17]

XX yüzyılın başlarında şarkıcıların katılımıyla verilen müzikli skeçler ve "Doğu konserleri" hem vokal hem de enstrümantal müzik icracılığının gelişimine olanak sağladı ve "Doğu geceleri"nin düzenlenmesine de zemin hazırladı. Seyircilerin estetik zevkine olumlu etkisi olan "Doğu geceleri"nin programı, konserlere kıyasla biraz daha geniş ve çok yönlüydü. Eğer konserlerde sadece şarkıcılar ve aşıklar yer alıyorsa, Doğu geceleri’nde hem "Doğu konserine" yer verilir, hem de küçük çaplı tiyatro oyunları sergilenir ve sonunda dans düzenlenirdi. "Doğu geceleri"nin bir diğer avantajı da geceye gelen seyircilerin ulusal bileşiminin çeşitli olmasıydı. Bu da kitlelerin evrensel terbiyesine olumlu katkı sağlıyordu^[17].

Azerbaycan'da ilk "Doğu gecesi" Bakü'de, 20 Ocak 1907'de Artistler Cemiyeti'nin salonunda "Müslüman Hayırsever Cemiyeti" tarafından şehir yoksullarının yararına düzenlenmiştir. Dört bölümden oluşan bu gecede ana yer "Doğu konserine" verilmiştir. Birinci bölümde halk çalgı aletleri orkestrası "Arazbarı" ritmik muğamını çalmış, şarkıcılar "Güle-güle" şarkısını koro halinde söylemişlerdir. Bu dönemde muğamın kendine has bir yapı düzeni vardı. En küçük muğam 5 bölüm ve köşeden, en büyüğü ise 40-50 bölüm ve köşeden oluşuyordu. 12 Ocak 1908'de Üzeyir Hacıbeyov’un "Leyli ve Mecnun" operası ile tüm Müslüman Doğusunda opera sanatının temeli atılmıştır. Operanın müziği, esas olarak muğam ve tasnifler üzerine kurulmuştur^[17].

1922'de muğamın eğitimi Bakü'de açılan ilk Avrupa tarzı müzik öğretim kurumunun ders programına dahil edilmiştir. Azerbaycan müzik tarihinde ilk düet Şövket Alekberova ile Xan Şuşinski'nin icrasında kaydedilen "Yaylık" şarkısıdır. 1925 yılında Üzeyir Hacıbeyov’un başkanlığında "Muğam şurası" tarafından kabul edilen programda "Şüşter" sekiz bölüm ve köşeyi kapsar^[17].

SSCB'nin yürüttüğü "demir perde" siyaseti uzun süre Azerbaycan müziğinin uluslararası müzik sahnesine çıkışını engelledi. Dış kültürel alanda Azerbaycan muğamının konumunun kaybedilmesiyle birlikte, Azerbaycan'ın içinde de 1920-30'lu yılların bilinen sloganlarıyla ifade edilen nihilist eğilimler yavaş yavaş muğam sanatının toplumsal statüsünü zayıflattı^[17].

1950'lerden itibaren muğam icrası yeni bir tarzda gelişmeye başladı. Muğam, klasik formdan modernliğe doğru adımlar atmaya başladı. Artık muğam icrası ile birlikte muğam bilimi de modernleşti ve muğam, yüzyılın başındaki formdan uzaklaştı. En büyük destgah 10-12 şube ve guşeden oluşuyordu. Orta ve yüksek dereceli müzik okullarında tar ve kamança öncelikle nota ile sonra ise muğam ile öğretiliyordu. 1970'lere kadar olan dönemde Azerbaycan toplumunda muğama primitif bir sanat olarak bakış yavaş yavaş güçlenmeye başlasa da toplumun belirli bir kesiminde muğamın popülaritesini azaltmadı^[17].

1970'lerin başlarında SSCB'de UNESCO'nun himayesi altında düzenlenen geleneksel müziğin uluslararası festivalleri, Batı için Sovyet Doğusunun geleneksel müziğini tanıma fırsatı sağladı ve aynı zamanda orijinal müzik kültürü olarak Azerbaycan muğam sanatının canlanmasında önemli rol oynadı. 1971'de UNESCO, 50 albümden oluşan "Dünya Geleneksel Müziğinin Antolojisi" koleksiyonuna "Doğunun Müzik Antolojisi" serisinde yer alan "Azerbaycan Müziği" plağını dahil etti. 1972'de Nazim Aliverdibeyov, Mirza Şafi Vazeh'in şiirleri üzerine "Muğam" balesini yarattı. 1975'te Azerbaycan muğamları yine UNESCO tarafından "Müzik Kaynakları" serisinde yayınlandı. 1970'lerde Azerbaycan Besteciler Birliği'nde "etnomüzikoloji" bölümünün kurulması, halk müziğine ve muğam sanatına bilimsel ve yaratıcı yaklaşımların genişlemesine katkıda bulundu. 1977'de ABD'nin NASA'ya ait Voyager 1 uydusu aracılığıyla Azerbaycan muğamı uzaya gönderildi. Amerikalı astronom Carl Sagan'ın hazırladığı Voyager altın plağında Kâmil Celilov'un balaban ile çaldığı "Muğam" (bazen "Çahargah ahengi" olarak adlandırılır) adlı kompozisyon da yer aldı^[18].

1982'de Arif Babayev ilk muğam öğretmeni olarak Bülbül adına Orta İhtisas Müzik Okulu'nda, 1984'te ise Azerbaycan Devlet Konservatuvarı'nda çalışmaya başladı. 1985'te Ağdam'da Han Şuşinski adına Muğam okulu faaliyete geçti. Rafik Rüstemli'nin 1987'de okulun bünyesinde kurduğu "Karabağ bülbülleri" ansamblı, devlet etkinliklerinde, Azerbaycan Devlet Filarmonisi'nde, televizyonda ve askerî birliklerde geniş programlarla konserler verdi. 1990'da Arif Babayev tarihte ilk kez muğam profesörü unvanını aldı. 1999'da Azerbaycan'ın muğam ustası Alim Kasımov, UNESCO'nun Uluslararası Müzik Konseyi'nin birinci ödülünü kazandı.

2000'li yıllarda muğamın daha da geniş bir üne kavuşması ve yayılması, Azerbaycan'ın birinci hanımı Mehriban Aliyeva'nın adıyla ilişkilendirilmektedir. 7 Kasım 2003 tarihinde Azerbaycan muğamı, UNESCO tarafından insanlığın gayri-maddi mirasının başyapıtı ilan edilmiştir. 2005'ten itibaren Azerbaycan'da düzenlenen televizyon muğam yarışmaları geniş bir izleyici kitlesi tarafından ilgiyle izlenmiş ve bu yarışmalar, Azerbaycan icra sanatına Babek Nifteliyev, Mehebbet Seferov, Mirelem Mirelemov, Sebine Erebli, Ehtiram Hüseynov gibi yeni yetenekler ve genç icracılar kazandırmıştır. 2008'de Azerbaycan muğamları, UNESCO'nun Gayri-maddi Kültürel Mirasın Temsili Listesi'ne dahil edilmiştir. 27 Aralık 2009'da Bakü'de, Deniz Kenarı Milli Park'ta Uluslararası Muğam Merkezi açılmıştır. Aynı yıl, 18-25 Mart tarihlerinde Haydar Aliyev Vakfı'nın girişimiyle Bakü'nün Haydar Aliyev Sarayı'nda Muğam Dünyası Uluslararası Müzik Festivali düzenlenmiştir.

2010'dan 2014'e kadar Azerbaycan'ın radyo mecrasında "Muğam" radyosu faaliyet göstermiştir. Aynı yıl, Alim Kasımov'un ses kaydı David Vendetta'nın "Vendetta" albümünde 4. sırada yer alan "I'm Your Goddess" şarkısına dahil edilmiştir. 2012'de Azerbaycan muğamı ilk kez İspanya'da seslendirildi. 2012 ve 2015 yıllarında Alim Kasımov, Amman Kraliyet İslam Stratejik Araştırmalar Merkezi tarafından hazırlanan dünyanın 500 nüfuzlu Müslüman listesine dahil edildi. 16 Nisan 2012'de Eurovision'un Azerbaycan'daki resmi hayran kulübü, Azerbaycan'da ilk kez muğam flashmob'u düzenledi.

Muğam meclisleri 19. yüzyılın ikinci yarısında Bakü, Şamahı ve Şuşa gibi büyük kültürel merkezlerde çeşitli kişiler – tanınmış şairler ve müzisyenler, kültür hamileri – mesenatlar ve aristokratlar tarafından kendi saraylarında ve zarif salonlarında düzenlenirdi. Bu meclisler bazen "müzik derneği" veya "müzik salonu" olarak adlandırılırdı^[19].

Nevvabın Meclisi: Şuşa'da Mir Möhsün Nevvab'ın evinde düzenlenen edebi meclis, 1872'de kurulmuş ve 1910'a kadar faaliyet göstermiştir^[20]. Meclisi-üns: 1864'te Şuşa'da şair Hacı Abbas Ağa'nın evinde kurulmuş ve Hurşudbanu Natevan'ın liderliğinde 1897'ye kadar faaliyet göstermiştir.

Mahmud Ağanın derneği: Şamahı'da düzenlenen müzik meclisi^[21].

Meşedi Malik Mansurovun salonu: Bakü'de düzenlenen müzik meclisi.

Kor Halifenin Okulu, 1883'ten 1893'e kadar Şuşa'da faaliyet göstermiş dini karakterli bir müzik okuluydu. Okul, şehirde halife olarak görev yapan ve dini işlere nezaret eden "Kor Halife" lakaplı Molla Ali Karabaği tarafından kurulmuştu. Burada dini ilimler geniş çapta öğretilirken, doğu şairlerinin ve düşünürlerinin eserleri, klasik muğamlar, onları okuma yöntemleri, şarkıcılık sanatının incelikleri, müzik teorisi ve pratiği, muğam okuma, tar, kamança ve diğer müzik aletlerinde çalma da öğretilir, klasik müzik halk arasında geniş uygulanır, öğrenciler usta müzikologlar, edebiyatçılar olarak yetiştirilirdi.

Mir Möhsün Nevvabın 'ın evinde düzenlenen edebi meclis "Meclisi Faramuşan", 1872 yılında kurulmuş ve 1910 yılına kadar faaliyet göstermiştir. Mir Möhsün Nevvab, Hasanali Han Garadaği, Fatma Hanım Kemine, Abdulla Bey Asi, Meşedi Eyyub Baki, Bahış Bey Sebur ve diğer şairler meclisin aktif katılımcılarıydılar.

1864 yılında Şuşa'da, şair Hacı Abbas Ağa'nın evinde kurulan ve Hurşudbanu Natevan'ın liderliğinde 1897'ye kadar faaliyet gösteren edebi-müzikal meclisdir.

Harrat Gulunun Okulu, 19. yüzyılın ortalarında Harrat Gulu tarafından kurulan ve esasen dini amaçlara hizmet eden bir müzik okuludur. Okul, dini törenlerde (muharrem törenlerinde) yer almak için güzel sesi olan gençleri çekiyor ve onlara muğamatı ve okuma yöntemlerini öğretiyordu.

19. yüzyılın sonlarında Şuşa'da Molla İbrahim tarafından kurulan ve dini karakterli bir müzik okulu olan bu okulda, gençlere klasik muğamlar öğretilir, Fars, Arap dilleri ve dini törenler öğretilir, Hafiz Şirazi, Nizami Gencevi, Sadi Şirazi, Ömer Hayyam, Muhammed Füzuli, Kasım Bey Zakir, Seyid Azim Şirvani gibi doğu şairlerinin gazelleri okutulurdu. Bu okul, 1920'lere kadar faaliyetini sürdürmüştür.

Muğam ifaçılığı sanatının gelişiminde gramofon plaklarının özel bir önemi vardır. 20. yüzyılın başlarında Azerbaycan muğam sanatçıları, Müslüman Doğusunda ilk kez olarak, yabancı ülkelere turne yapmış ve Batı'da, tamamen farklı bir dünya görüşüne ve estetik zevke sahip dinleyici kitlesi önünde performans sergileyerek dikkat çekmişlerdir. Bunun sayesinde, Avrupa'nın bir dizi büyük plak şirketi, performanslarını kaydetmek üzere onları davet etmiştir. 20. yüzyılın sadece ilk 20 yılı içinde, İngiltere'nin "Gramophone", Fransa'nın "Pathé", Almanya'nın "Sport-Record", Rusya'nın "Nogin Zavodu" ve diğer ülkelerin plak şirketleri tarafından Azerbaycan muğamları, tasnifleri, renkleri kaydedilmiş onlarca plak yayımlanmıştır.

20. yüzyılın başlarında Cabbar Garyağdıoğlu, Keçeoğlu Mahammad, Meşedi Mahammad Ferzeliyev, İslam Abdullayev, Mecid Behbudov, Kasım Abdullayev, Seyid Şuşinski ve birçok başka hanendelerin sesleri gramofon plağına kaydedilmiştir. Bu hanendeleri çoğunlukla tar ile Kurban Pirimov, kamança ile Saşa Oqanezaşvili eşlik etmiştir. Bu gramofon plakları, çeşitli arşivlerde: Azerbaycan Cumhuriyeti Devlet Ses Kayıtları Arşivi'nde, Azerbaycan Müzik Kültürü Devlet Müzesi'nin fonlarında ve diğer arşivlerde korunmaktadır.

Bu plaklarda hanendelerin seslendirdiği "Rast", "Şur", "Dügah", "Mirza Hüseyin Segâhı", "Bayatı-Şiraz", "Mahur", "Qatar", "Bayatı Kürd", "Bayatı-Gacar", "Manendi-mühalif", "Deşti", "Vilayeti", "Kürdi-Şahnaz", "Sarenc", "Zabul", "Aşiran", "Çoban bayatısı" muğamları, "Mensuriyye", "Karabağ şikestesi", "Arazbarı", "Semayi-Şems", "Heyratı", "Osmanı", "Heyratı-Kabili", "Şikeste", "Heyratı", "Ovşarı" zarb muğamları, çok sayıda tasnif ve lirik halk şarkıları yer almıştır.

Belirtmek gerekir ki, 20. yüzyılın ortalarından itibaren gramofon plaklarının üretimi daha geniş bir yayılma göstermiştir. Özellikle "Melodiya" firmasında büyük miktarda ses kayıtları yapılmış, muğam ifaçılarının plakları geniş tirajlarla yayımlanmıştır. Bu gelenek günümüzde de devam etmektedir. Öyle ki, muğam ifaçılarının performansları modern teknik araçlarla ses ve video kasetlere kaydedilmekte, internet sayfalarına yüklenmektedir. Tüm bunlar muğamların geniş çapta araştırılmasına da olanak tanımaktadır.

Muğamların nota yazılması meselesi birçok müzik bilimcinin dikkatini çekmiştir. 20. yüzyılda muğamların Avrupa nota sistemiyle yazılması süreci genişlemiş ve bu da onların öğrenilmesi için önemli bir aşamanın başlangıcını oluşturmuştur. Bu dönemde çeşitli ülkelerde muğamın nota yazıları gerçekleştirilmiştir. Azerbaycan muğamlarının nota geçirilmesi işi 1920'li yılların sonlarından itibaren geniş bir yayılma göstererek, giderek sistemli bir şekil kazanmıştır. Azerbaycan'da ilk kez muğamın nota geçirilmesi işiyle Müslüm Maqomayev uğraşmış ve 1928 yılında Qurban Pirimov'un performansından "Rast" muğamını nota almıştır (el yazması). Ayrıca, Niyazi'nin "Rast" ve "Şur" dehkanlarının vokal-instrumental şekilde Cabbar Qaryağdıoğlu'nun performansından nota yazıldığı ve bu notaların besteci için adeta bir yaratıcı laboratuvar olduğu belirtilmektedir.

Muğamların 1936 yılında yayımlanmış ilk not yazıları, Tofiq Kuliyev'in "Rast", "Zabul", Zakir Bağırov'un "Dügah" muğam dehkanları tarzən Mensur Mensurov'un performansından nota yazılmıştır ki, bu yayınlar milli müzikolojinin gelişiminde ileriye doğru önemli bir adım olmuştur. Aynı yıllarda ayrıca bazı besteciler – Kara Karayev Kurban Pirimov'un performansından "Şur" muğamını, Fikret Emirov Bilal Yahya'dan "Rast", "Segâh", "Şur" muğamlarından bazı bölümleri, Tofik Kuliyev Zülfü Adıgözelov'un performansından "Rast" muğamını ve diğer örnekleri nota yazmışlardır.

Muğamların nota yazılması işinin yeni aşaması 1950–1970 yıllarına denk gelir. Bu yıllarda besteci Neriman Memmedov'un muğamları nota yazıp yayımlaması dikkate değerdir. Bunlar: "Çahargah" ve "Hümayun" (Bakü, 1962), "Bayatı-Şiraz" ve "Şur" (Moskova, 1962), "Rast" ve "Şahnaz" (Bakü, 1963), "Segâh-Zabul" ve "Rehab" (Bakü, 1965) enstrümantal şekilde, "Çahargah" (Moskova, 1970), "Rast" (Moskova, 1978) vokal-instrumental şekilde not yazılarıdır. Enstrümantal muğamlar ünlü tarzen Ahmed Bakıhanov'un performansından yazılmıştır. Vokal-instrumental muğamlar ise tarzen Behram Mansurov'un, hanende Hacıbaba Hüseynov'un performansından nota yazılmıştır, tasnif ve renklerin nota geçirilmesinde tarzen Hebib Bayramov'un, hanende Yakub Memmedov, İslam Rzayev ve Alibaba Memmedov'un ifaçılık yorumuna da başvurulmuştur. 2000'li yıllardan itibaren muğamların not yazıları arasında Arif Esedullayev'in tarzen Elhan Müzefferov'un performansından yazdığı "Bayatı-Şiraz" ve "Hümayun" (2002), "Rast" ve "Çahargah" (2004), "Şur", "Şüşter" ve "Zabul Segâh" (2005) enstrümantal muğamlarının not yayınları özel bir yer tutar. Tarzen-pedagog Ekrem Memmedli'nin 2010 yılında yayımlanan "Azerbaycan Muğamları" adlı not yayında ise üstad tarzen Kâmil Ahmedov'un ifaçılık üslubuna uygun olan "Rast", "Bayatı-Qacar", "Mahur-hindi", "Orta Mahur", "Zabul-Segâh", "Hariçt Segâh", "Şur", "Bayatı-Şiraz", "Çahargah", "Hümayun", "Şüşter", "Şahnaz", "Rehab", "Bayatı-kürd" enstrümantal muğamlarının not yazıları yer almıştır. Tüm bu not yazıları, muğam eğitimi için gerekli bir unsur haline gelmiştir.

Azerbaycan'da muğam, genellikle bir muğam üçlüsü eşliğinde hanende (şarkıcı) tarafından icra edilir. Böyle bir topluluğun icra ettiği vokal enstrümantal bütün muğam takımına "destgah" denir. Destgah, muğamın tamamının, yani onun deramedinin, tüm bölümlerinin ve geçişlerinin, her bölümün tasnif ve reng ya da diringelerinin ardışık olarak icra edilmesi demektir. Muğam kompozisyonuna dahil olan bölümler, eserin müzikal ve şiirsel içeriğini belirleyen doğaçlama recitativ tarzında vokal melodilerden oluşur. Bunlar, belirli bir ritme sahip şarkı ve dans epizodlarıyla yer değiştirir. Şarkı epizodlarına "tasnif", dans epizodlarına ise "reng" denir. Muğamların anıtsal, silsile biçimleri, aynı zamanda en küçük detayların son derece cilalanmış olmasıyla, melodinin ifade imkânlarının çok katmanlılığı ile farklılık gösterir. Vokal-enstrümantal muğamdan farklı olarak, çoğu zaman rengde icra edilmez. Muğamın icrası, enstrümanda mükemmel çalma becerisi gerektirmenin yanı sıra hem tüm kompozisyonun yapısının kurallarına hem de bölümler arası geçişlerin mantığına hâkim olmayı gerektirir. Ancak bu durumda bile muğamı standart bir şekilde, formal olarak icra etmek mümkündür, çünkü geçişler ve tamamlama kısımları, müziğe tat katan birçok süslemelerle orijinal şekilde seslendirilebilir. 19. yüzyılın ünlü tarzenlerinden Mirza Sadık, önce kamança sanatçısı Ata Bağdagüloğlu ile birlikte doğunun büyük sanatçısı Hacı Hüseyin’i eşlik eder, sonra ise şuşalı hanende Meşedi İsi’nin üçlüsüne katılır. 1880 yılında onu üçlüde Tahran’a – Nasireddin Şah Kaçar’ın oğlu Muzaffereddin Kaçar Mirza’nın düğün törenine davet ederler. Düğünde birçok sanatçı çalıp söyler. Ancak Hacı Hüseyin en iyi hanende, Sadıkcan ise en güzel tarzen sayılarak onur "Şiri-Hurşid" nişanı ile ödüllendirilir.^[22]

1970'lerde muğam üçlüsü yeni bir formatta ortaya çıkmıştır. Ünlü besteci, piyanist, caz-muğam tarzının kurucusu Vagif Mustafazade, 1977'de "Muğam" caz üçlüsünü oluşturmuştur. Ve ardından bu üçlüye liderlik ederek Tallinn ve Tiflis'te düzenlenen festivallerin laureatı olmuştur. 1987 yılında M. Magomayev adına Azerbaycan Devlet Filarmonisi bünyesinde ilk muğam üçlüsü kurulmuş olup, adı "Cabbar Garyağdıoğlu adına muğam üçlüsü" idi. Kadrosu halk sanatçıları Möhlet Müslümov (tarzen), Fahreddin Dadaşov (kamança sanatçısı) ve Zahid Guliyev (hanende) idi. Sonraki yıllarda bu muğam üçlüsü birçok hanende ile çalışmış, dünyanın birçok ülkesinde turneler yapmıştır. Çeşitli hanendeleri eşlik eden üçlünün icrasında yurt dışında birçok disk yayımlanmıştır.

1992 yılında hanende Ağahan Abdullayev, tarzen Zamik Aliyev ve kamança sanatçısı Adalet Vezirov birlikte "Zülfü Adıgözelov adına muğam üçlüsü" oluşturmuştur. Bu trio İran'da, Irak'ta Mehemmed Füzuli’nin 500. yılı ile ilgili UNESCO’nun etkinliklerinde sahne almıştır. 1997'den itibaren bu trioya Ağahan Abdullayev yerine tanınmayan, öğrenci kız Simare İmanova katılmış ve onlar "Şark bülbülü muğam üçlüsü" adıyla sahne almışlardır. Üçlü, 1997 yılında Özbekistan'ın Semerkand kentinde düzenlenen "Şark teraneleri" festivaline katılarak 46 ülke müzisyenleri arasında en üst ödül olan "Grand Prix"ye layık görülmüştür. Üçlü, başarılı galibiyetiyle Azerbaycan müziğini bir kez daha dünyaya tanıtmıştır. Üçlünün başarılı performansı ve parlak zaferi dolayısıyla o dönemin ülke lideri – Azerbaycan Cumhurbaşkanı Haydar Aliyev galipleri kabul eder ve her üçüne "emektar sanatçı" unvanı verilir. Bundan sonra devlet etkinliklerini bu muğam üçlüsü süslemeye başlar. Muğam üçlüsü devlet etkinliklerinde hak ettiği yerini alır ve düzenli olarak ülke liderliği tarafından desteklenir.

Hanendelik sanatı, muğam müziğiyle yakından ilişkilidir. Gerçek halk yaratımından ibaret olan bu müzik, yüzyıllar boyunca sözlü olarak nesilden nesile geçerek büyük ve zengin bir miras yaratmıştır. SSCB halk sanatçısı Bülbül, muğamların gelişimini hanendelik sanatıyla ilişkilendirirdi:

"Azerbaycan klasik muğamlarının gelişim tarihi, icracılarıyla yakından ilişkilidir. Kesintisiz olarak bir buçuk saat, iki saat süren okumaları yaratan şarkıcılar yalnızca Azerbaycan'da olmuştur. Sattar, Cabbar Garyağdıoğlu, Şekili Alesger, Abdülbaki, Seyid Şuşinski tam da böyle şarkıcılar olmuştur. Yukarıda adı geçen hanendeler, 'destgah' adı altında program eserler yaratmışlardır. Azerbaycan muğamlarını ustalıkla icra ederek hanendeler, empirik yollarla yüzyıllardan günümüze gelen, zamanın sınavlarından geçen özgün bir okuma okulu yaratmışlardır. 20. yüzyılın başlarına kadar, zengin aileler hanendeleri, orta halliler ve şehir yoksulları ise zurnacı gruplarını, köy halkı ise aşıkları eğlencelerine davet ederdi. Ancak büyük düğünlere hem hanende hem de aşık grubu çağrılır ve sırayla söylerlerdi.

Hanendeler arasında halk müziğine, şarkı ve komaya eğilim, 1905 devriminden sonra güçlenmiştir. Rusya'da başlayan burjuva-demokratik devrim, Yakın Doğu halklarının, dolayısıyla Azerbaycan halkının siyasi-sosyal yaşamında da bir dönüş yaratmıştır.

Köy düğünlerinde, meclislerinde hanende de halkın sevgilisi olmuştur. Büyük şarkıcı Cabbar Garyağdıoğlu'ndan sonra bu asil girişime Malıbeyli Hamid, Zabul Kasım, Şekili Elesger, İslam Abdullayev ve Seyid Şuşinski gibi sanatçılar katılmıştır. Onlar halk kitleleri arasında artık Fars tasnifleri değil, Azerbaycan dilinde tasnifler okumuşlardır. Bu hanendeler, muğam söylerken Mehemmed Füzuli'nin, Molla Penah Vaqif'in, Seyid Azim Şirvani'nin, Kasım Bey Zakir'in ve Hurşidbanu Natevan'ın gazellerini kullanmışlardır. Destgahlarda Azerbaycan şairlerinin gazel ve koşmalarının kullanılması muğam sanatını halka daha da yakınlaştırmıştır, ancak şunu da belirtmek gerekir ki, hanende grubunun köy meclislerine çağrılması aşık gruplarını sıkıştırmıştır. Çünkü hanende grubunda bulunan tar, kamança, def ve qoşanağara özel bir tınıya sahip olup, saz ve zurnadan daha geniş ve zengin idi. Türk müzikolog Rauf Yektabeğ, Kafkas müziğine ait yazılarında Mirza Sadık (Sadıkcan) sanatkarlığına ve onun tara getirdiği yeniliklere yüksek değer vererek yazmıştır:

“

Sadık'ın müzisyenlik şöhreti tüm Kafkasya'ya yayılmıştı. Tarzenlikte dahi olan Sadık, 5 telli tarın üzerine 6 tel ekleyerek onu zenginleştirmiştir.

”

Rauf Yektabeğ, Sadık'ı döneminin birçok büyük hanendesiyle karşılaştırarak üstünlüğü ona vermiştir:

“

"Tarzen Sadık'tan sonra Kafkasya'da Hacı Hüsü, Meşedi İsi, Yusuf, Hasançe, Deli İsmayıl, Haşim ve Abdülbaki adlı hanendeler şöhret kazanmışlarsa da bunların hiçbiri Sadık derecesine ulaşamamıştır.

”

Sadık, Azerbaycan muğamına da birçok yenilik getirmiştir. O, "Segâh" muğamını geliştirerek, tarın koluna "Zabul" perdesini, "Mirza Hüseyin segahı"na ise "Mühalif"i eklemiş, "Mahur" muğamını mükemmelleştirmiştir. Efrasiyab Bedelbeyli, Sadıkcan'ın tara ve muğamata getirdiği yenilikleri yüksek değerlendirerek yazmıştır: "Eğer muğamatın icrası alanında tarın müzik aletleri arasında birinci yer tuttuğunu göz önüne alırsak, Mirza Sadık'ın keşfettiği yeniliklerin, sonuç itibariyle Azerbaycan müziği tarihinde büyük bir dönüş yarattığını kabul etmiş oluruz. Neredeyse Mirza Sadık'tan başlayarak Azerbaycan muğamatının özü, onun ifade araçları, etkileyici gücü ve muğamatı icra etme tarzı yeni bir aşamaya yükselmiş oldu. Mirza Sadık, Azerbaycan müziği tarihinde yeni bir sayfa açtı."

Azerbaycan Cumhuriyeti Merkez Bankı tarafından 2005 ve 2009 yıllarında basılmış olan Azerbaycan’ın 1 manatlık kâğıt paralarının ve 2006 yılında basılmış 1 kepik bozuk paralarının üzerinde muğam üçlüsünün müzik aletleri tasvir edilmiştir. Muğam ve onun gelişimi ayrıca posta pullarına da konu olmuştur. Yüzyıllar boyunca müzik sanatının önemli bir alanını oluşturan muğamlar, halkın tüm hayatıyla ve manevi dünyasıyla yakından bağlantılıdır. Azerbaycan edebiyatında muğama dair birçok edebi eser bulunmaktadır. Hanende ve hürufi dervişlerin avazıyla İmadeddin Nesimi’nin aşağıdaki gazeli, tüm Yakın Doğu'da 14. yüzyılda icra edilen muğamları, muğamların bölüm ve köşelerini tüm incelikleriyle sıralamıştır. Gazelin birinci beytinde önce "Novruz"; "Rast"; sonra "Hüseyn"-i; ikinci beytinde "Çahargah"; "Segâh", "Hicaz", dördüncü beyitte "Eraq"; "Rehavi"; beşinci beyitte "Hisar"; "Müberrige"; "Mühalif" gösterilmektedir.

Azerbaycan muğamı 1979 yılında Andrey Tarkovsky'nin "Stalker", Yuli Gusman'ın "Korkma, Ben Seninleyim", Hüseyn Seyidzade'nin "O Olmasın, Bu Olsun" filmlerinde seslendirilmiştir. Azerbaycan sinemasında muğama adanmış filmler arasında "Şur", "Tasnif", "Muğam (1976)", "Karabağ Bülbülleri", "Muğam (1995)", "Namelum Ses", "Muğam (2001)", "Havalansın Han'ın Sesi", "Mahur-hindi", "Bayatı Şiraz", "Teymur Emi", "Mensuriyye", "Sara Kadimova", "Neriman Aliyev", "Meclisi Üns", "Ağahan", "Muğamda Yaşayan Ses", "Muğamda Yaşayan Ses" ve "Muğamat Var Olan Yerde..." sayılabilir.

"Muğam Üçlüsü", Azerbaycanlı ressam (örneğin, Tuğrul Nerimanbeyov) ve heykeltaraşların (örneğin, Zakir Ahmedov) geniş işlediği bir konudur. Ayrıca, giyim koleksiyonlarında da kaval, tar ve kamançadan oluşan bu üçlünün yer aldığı giysiler sergilenmiş ve tanıtılmıştır. Bunun dışında, örneğin nakış ustası Mehriban Halilzade iğne ile "Muğam Üçlüsü" eserini yaratmıştır. Bu konuda Semedağa Ceferov'un seramik tabak üzerine çizdiği "Muğam Üçlüsü" de dikkat çekmektedir.

Esas Muğamlar

• Rast
• Şur
• Segâh
• Çargah
• Bayati Şiraz
• Şüşter
• Hümayun

Vurmalı Muğamlar

• Heyratı
• Arazbarı
• Semayi-Şems
• Mensuriye
• Mani
• Ovşarı
• Heyderi
• Karabağ şikestesi
• Kesme şikeste

Rast muğamları

• Mahur-Hindi
• Orta Mahur
• Beyatı-Qacar
• Dügah

• Senfonik muğam
• Şahnaz
• Seranç

Azerbaycan muğam'ı
UNESCO Somut Olmayan Kültürel Mirası
Ülke	Azerbaycan
Kaynak	00039
Tescil geçmişi
Tescil	2008 (3. oturum)

• Azerbaycan Âşıkları
• Azerbaycan halk müziği
• Azerbaycan Operası
• Azerbaycan cazı
• Azeri pop müziği
• Makam
• Muqam
• Dastgah
• Meyhana
• Halk müziği

• Üzeyir Hacıbəyov, "Azerbaycan Halk Müziği" 24 Kasım 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
• Muğam nedir?
• Screening of Mugam
• Intangible Heritage
• Azerbaijan 24 Ekim 2008 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
• Azerbaijani Mugham